Trotz einer Vielzahl an Modepublikationen und Fotobänden großer Modefotografen gibt es bislang keine ausführlich publizierte Geschichte der Modebilder. Weder existiert ein historischer Abriss, noch eine ausführliche Einordnung des Themas in die jeweilige Zeitgeschichte.
Die Geschichte der Fashion Images, ihre kulturelle und historische Bedeutung aber auch ihre Zukunft sollen hier näher beleuchtet werden, so dass am Ende ein fertiges Buch entsteht.
Modefotografie ist mehr als nur kommerzielles Bindeglied zwischen Auftraggeber und Konsument. Die Darstellung von Mode – dazu zählen auch Modepuppen, Modekupfer und Illustrationen – ist vielmehr ein kulturhistorisches Phänomen und stets Spiegel ihrer Zeit. Egal, ob wir uns im 15. oder im 21. Jahrhundert bewegen. Hier werden Trends und Tabus berührt, technischer Fortschritt wird sichtbar, Schönheitsideale und Moralvorstellungen werden bewusst in Szene gesetzt.
Kurz: Die visuellen Botschafter der Mode sind purer Zeitgeist, der nach einer genaueren Analyse und Zusammenfassung verlangt.
Ein Buch zu schreiben, ist ein fortlaufender Prozess. Meine Gedanken, Recherchen und Fortschritte an diesem Projekt möchte ich gern teilen. Dazu werde ich in Form von Blogposts meine Inspirationen und Quellen enthüllen und erste Ergebnisse präsentieren. Dabei hoffe ich auf regen Austausch, konstruktive Kritik und Anregungen jeder Art. Auf diese Weise soll eine zusammenhängende Kulturgeschichte entstehen, die final als Print-Version und/oder E-Book erhältlich sein wird.
The world’s first fashion blogger lived in the 16th century
(Für die deutsche Version bitte runterscrollen!)
Mar 17, 2021 / Read More
Guccifest — creative bang from Alessandro Michele
(For the german version please scroll down)
Nov 17, 2020 / Read More
Cesare Vecellio: The first Fashion Chronist of the world
(Für die deutsche Version bitte runterscrollen!)
Mar 04, 2020 / Read More
Vogue Italia relies on the power of illustration
Italian Vogue is back! And for the first time after the triumphant advance of photography, it relies on the power and beauty of fashion i...
Jan 06, 2020 / Read More
Back to black — über Rassimus in der Modefotografie
The German Elle is embarrassing, the editor-in-chief must publicly apologize for racist allegations. Did the editorial oversleep the turn...
Nov 09, 2019 / Read More
Papierpuppen als perfekte Mode-Botschafter
Erlaubt ist, was gefällt — dies gilt in der Mode erst nach 1789. Nach dem Adel gibt nun die Bourgeoisie den Ton an und verlangt nach dem ...
Mar 22, 2019 / Read More
Ellen von Unwerth and Wolford oversleep the Zeitgeist
Under the motto #truecharacter, Wolford wants to promote that it supports women — in all circumstances! Those would be: To shake your hai...
Nov 20, 2018 / Read More
Liberté pour la Mode! Die Französische Revolution und ihre Auswirkungen auf die Mode
Vive la Revolution! Der französische Adel kann ab 1789 abdanken und für die Mode beginnt eine neue Ära. Endlich darf sich jeder Bürger so...
Nov 15, 2018 / Read More
Modepuppen als erste Botschafterinnen der Mode
Rund 500 Jahre lang war sie konkurrenzlos, was die Verbreitung von Mode betrifft: Die Modepuppe. Als Poupée de Mode, Mannequin oder Pando...
Oct 24, 2018 / Read More
Modedarstellung in der Kunst
Gotik, Renaissance, Barock — die modische Ausstattung von Adel und Klerus lässt sich in den Museen dieser Welt bewundern. Kleine Details ...
Sep 25, 2018 / Read More
Als Modejournalistin und Dozentin beschäftige ich mich seit vielen Jahren intensiv mit der Vermittlung von Mode- und Zeitgeist-Themen. Dabei interessiert mich nicht nur die textliche Information von Trends und Tendenzen, sondern auch ihre dafür gewählte Art der Vermittlung.
Kollegen, Modefotografen und nicht zuletzt meine Studenten, die ich im Fach „Modefotografie“ an der AMD Akademie Mode & Design seit dem Jahr 2002 unterrichte, haben mich im Laufe der Zeit oft nach einem besonderen Buchtipp gefragt, der sich mit der Geschichte der Modebilder beschäftigt. Diesen besonderen Tipp möchte ich in Zukunft gerne geben können.
2. Modebilder – Vom ersten Modekupfer bis zur Modefotografie
2.1 Ab 1800: Der Kupferstich als wichtigste Illustrationstechnik
2.2 Ab 1840: Der Stahlstich bringt feinen Detailreichtum
2.3 Ab 1850: Der Holzstich kombiniert Text und Bild
2.4 1880-1900: Erste Modefotografien überzeugen nicht
2.5 Ab 1900: Modefotografie und -grafik ergänzen sich
3. Über 100 Jahre Modefotografie
3.1 Die 10er Jahre: Das erste künstlerische Modefoto
3.2 Die 20er Jahre: Chiaroscuro in Schwarzweiß
3.3 Die 30er Jahre: Wirtschaftskrise, Kunst und Experimente
3.4 Die 40er Jahre: ‚Mode ist unzerstörbar‘
3.5 Die 50er Jahre: Brav und Bieder
3.6 Die 60er Jahre: ‚Youthquake‘ und Flowerpower
3.7 Die 70er Jahre: Politik, Polyester und Plateau
3.8 Die 80er Jahre: Coming Out und Markenwahn
3.9 Die 90er Jahre: Modelkult und Heroin Chic
3.10 2000 – 2010: Kapitalismuskrise, Photoshop, Modefilm
3.11. 2010 – 2020: #MeToo, #NoMakeUp, #Diversity